语音介绍

大家好，今天我们来接着介绍西藏。

今天我们介绍西藏艺术当中，一种非常重要的艺术形式--雕塑艺术。首先先来介绍一下佛教雕塑艺术，以及佛教雕塑艺术的起源。

任何宗教，在起初的时候都是不作偶像崇拜的，但是随着它的发展，为了扩大影响力和吸引信徒，到后来都作了偶像崇拜--塑像、画像诸如此类。现在，世界上唯一没有作塑像或者偶像崇拜的宗教就是伊斯兰教。

那么最早的佛像雕塑是怎么产生的呢？根据传说，有一次，佛主到天国对转世到这里的母亲以及众天神说法。地上的国王聆听到佛法，希望根据佛陀的身形，塑造一尊檀木的佛陀塑像，并请求佛陀身边的弟子为其帮忙，而身边的弟子帮助国王达成了这个想法。他独自一人在天宫仔细地观察了佛陀的形象，并将其记录下来。回到人间过后，根据在天宫看到的佛陀形象，塑造出了第一尊佛陀的等身塑像。根据传说，当佛陀在天宫讲法结束，回到人间的时候，这尊檀木的雕塑向前移动了六步，以示迎接佛陀释迦牟尼。当时佛陀就预言，这尊雕塑将来会被人带往中国汉地，就是后来著名的那尊檀木佛像。这就是传说中第一尊佛像的诞生。

但是传说与记载毕竟都不是历史真实的存在，它与历史的事实也不完全的相合，只是人们对于某种古代时期的一种教义、一种现世理解的现实判断和现实的表现而已。根据考古发现，第一尊佛像实际并不是来源于佛陀时期。第一尊佛陀形象应该出现在现在的巴基斯坦境内，就是我们之前讲到过的，一个非常重要的国王--迦腻色伽国王，他吸收了一种当时整个欧洲的雕塑艺术形式。

在公元前三世纪的时候，东方和西方发生了一件非常重要的事情，就是马其顿的皇帝--亚历山大皇帝打到了印度河以北，将整个东西方文化第一次进行了一个融合，并且将西方艺术传到了中国，传到了东方。而传到东方，在北部印度，就是我们刚才讲到的，后来在迦腻色伽国王那个地方，形成的非常独特的艺术形式，就是我们非常熟悉的“犍陀罗风”。

犍陀罗风这种艺术形式对于整个东南亚、整个佛教信仰的世界，乃至于对于中国后来魏晋时期的雕塑，都有非常直接和重要的影响。我们在这个时期的艺术形式当中，都能够参照或者看到后世的影子。后来包括中国在内，对于这个艺术形式的吸收，以及发展都有非常重要的考据和现实例子。

??▲犍陀罗雕塑（图一）

在中国魏晋以后，中国的雕塑艺术逐渐发展出魏晋时期的“曹衣出水”，到隋唐时期的“吴带当风”，以至于到宋元明清审美的变化，雕塑艺术的不断发展。而在整个东南亚地区，包括西藏地区，似乎在这种犍陀罗风的发展上并没有那么强烈的民族性，依旧维持着这种原始性的雕塑艺术，进而吸收本民族的雕塑特点，进行一个融合式的发展。

??▲?曹衣出水（图二）

?▲吴带当风（图三）

?▲西藏雕塑（图四）

藏传佛教雕塑是中国，乃至于世界雕塑史上的一个非常重要的组成部分，它有其独特的高原特色。这种非常独特的民族特色，为我们今天研究世界雕塑，有非常重要的贡献。那么我们现在讲一下藏传佛教雕塑艺术的重要分期。

在吸收和发扬各种雕塑工艺的同时，逐渐发展出自己独具特色的藏传佛教雕塑艺术的时候，在一千多年时间以来，它的雕塑形式不断地发展，流派不断地融合，我们总共可以分为几个非常重要的时期。

第一个时期，我们称之为“早期法王青铜雕塑”，这是指藏传佛教或者佛教传入西藏以后，松赞干布弘扬佛法，出资建造了许多佛像。这些佛像的特点：面部非常饱满，眼睛特别细长，鼻梁特别挺直，嘴角菱角分明，身披半月式的披风，脚蹬藏靴，以吐蕃人的形象为主，重彩镀金为主，整体上看起来十分光鲜照人。

?▲?▲大昭寺木雕（图五）

?▲大昭寺木雕（图六）

而进入了第二个时期--“中期法王青铜像时期”，主要是属于吐蕃王朝的赞普赤松德赞时期。这个时期的雕塑艺术，它的面部已经出现了一些微圆的形象，颜色开始加深，大部分是用紫铜合金铸造而成。

?▲赤松德赞像（图七）

而第三个时期，我们称之为“晚期法王青铜塑像时期”，这个时期大多数佛教雕塑都出自于印度雕塑家之手，所以它的风格与九世纪印度佛像的风格非常接近，但比印度佛像的风格更为饱满，姿态又更为多变和灵活。

?▲立姿文殊菩萨像（图八）

?▲立姿文殊菩萨像（图九）

第四个时期，我们称为“噶当青铜佛像时期”，这是佛教传入西藏以后，形成了所谓的噶当派，正是藏传密宗佛教盛行的时期所铸造的佛教雕塑。据说也是由印度佛学大师阿底峡所带来的佛像为依据、为根本塑造出来的。所以这个时期的艺术形式，也非常接近于印度时期的雕塑。

?▲释迦牟尼坐像（图十）

??▲释迦牟尼坐像象牙雕（图十一）

?▲十三世纪塑像（图十二）

而第五个时期，我们称之为“来乌群巴青铜像时期”，这是由雕塑家来乌群巴制作的青铜雕塑，这个时期的雕塑与中国明朝内地的雕塑，在风格以及它的形式上都非常的接近，造型也更为优美，夹副座的双脚显得轻松自然，双层莲花围绕的宝座更为精美，更为严谨。

?▲十四十五世纪雕塑（图十三）

?▲十四十五世纪雕塑（图十四）

?▲松赞干布鎏金铜像（图十五）

第六个时期，我们称为“白玛嘎波青铜像时期”，这个时期主要是由雕塑家白玛噶波铸造的雕塑为主。佛像的下颚部分显得非常突出，而身体呢显得非常的苗条，衣服上饰有的花纹，以及镀金的薄层姿态更为优美更为自然。

?▲白玛嘎波青铜像时期塑像（图十六）

?▲白玛嘎波青铜像时期塑像（图十七）

而第七个时期，我们称为“学院派雕塑时期”，这个时期正好是五世达赖喇罗桑嘉措统治的时代。

?▲学院派时期宗喀巴大师塑像（图十八）

我们之前讲过，罗桑嘉措不单对藏医、宗教，以至于对整个艺术有非常突出的贡献。而且他雇佣当时著名的雕塑艺术家，铸造出了一套完整的雕塑风格，这种风格我们称之为叫做“学院派风格”，这种风格一直影响到今天。它几乎形成了一种藏族雕塑艺术的规范，和统一的模式。仿佛学院派就是这样，一旦某种艺术受到限制，受到了一种规范式的圈定以后，这种艺术形式在我们看来好像就会显得比较呆板和僵硬，没有了突破性，甚至最后逐渐走向了失去活力的形式。

那么艺术也就随之而灭亡，这是西方艺术家和我们在研究艺术史的时候，经常非常反感、讨厌的一个词，就是所谓的“学院派”。但是至于我们讲到藏传佛教雕塑的时候，这个学院派是不是有同样的意义呢？我相信这样的定义，肯定是仁者见仁智者见智，大家有的喜欢，有的不喜欢。我觉得艺术形式就是这样，没有必要以一个确定的、绝对的概念去定义和判断。

第八个，也就是最后一个雕塑时期，我们称之为“扎什伦布寺青铜雕像时期”。在日喀则的扎什伦布寺，制作了大量的佛像雕塑，它的工艺与拉萨多觉边肯的雕像艺术非常接近，其造型十分精美，神态显得悠闲而自在，这是这个时期雕塑形式非常重要的特色。

?▲精美的塑像（图十九）

在吐蕃王朝时期，由于吐蕃王朝和中原地区的广泛交流，使得这个时期大量的雕塑，都显现出汉地雕塑艺术的特点，同时又包含在印度雕塑的特点。由于西藏特殊的地位、地理位置，以及对于西域敦煌地区的艺术风格的学习，使得它的艺术形式更为独特，更为有特色。而在整个西藏，古格王朝遗址是保留这种特殊艺术形式最为重要的城市。

从十一到十三世纪，藏传佛教艺术处于一个非常重要的艺术转型期时代。在吐蕃王朝的朗达玛灭佛以后，整个藏传佛教几乎消失殆尽，而整个艺术形式和佛教内涵却转移到了多康和阿里地区。他们在这里不但建立了历史上一个赫赫有名的王朝--古格王朝，同时也发展出一种新的艺术形式。在西藏的佛教史、宗教史上都有后续的延续，这就是我们所谓的“后弘法时期”，同时在艺术史又有了一个非常重要的突破和新的发展。

在这里，他们不但保留了早期犍陀罗风以来的艺术雕塑形式风格，同时又吸收了新的、同时期的、由印度传来的金刚乘波罗艺术风格。所以使得多种艺术风格相融合，逐渐发展出今天我们看到，这一个时期的藏传佛教雕塑艺术的特殊风格。而从十四世纪到十六世纪，西藏的社会、经济都得到了比较平稳的发展和繁荣。这个时期也是藏传佛教发展的一个重要时期，同时，也是藏传佛教艺术一个非常辉煌和灿烂的一个时期。这一个时期的作品，无论是本尊像还是佛像，其造型都极具特色，而且进一步在强调人物的内在情感，以及内在的情绪表现。

十五世纪以后，藏传佛教吸收周边国家（像尼泊尔等）诸多艺术形式，逐渐对自己的艺术形式进行了一种改造和加工，使得这个时期的雕塑显得更为华丽，更为柔媚。其风格比之前的艺术形式产生了非常大的一个转变，在之前艺术风格和造像当中，所表现出来的那种质朴、凝练以及体积感和内在情绪也被加以柔化、加以妩媚化的同时，又注入一些新的写实主义的风格，使得佛像仿佛更加拟人化。

十六世纪的雕塑风格是一个转折阶段，西藏各个不同地区形成了各种不同的风格以及流派。无论怎样，这一个时期所有的艺术形式、雕塑艺术形式都受到明代艺术形式和明代雕塑形式的重大的影响。

十七世纪到十九世纪，藏传佛教雕塑发展到了一个所谓的“最后期”。藏传佛教雕塑经过十六世纪的调整，十七世纪开始吸收明代青铜雕塑的特点，形成了一种不带修饰、不带福华的表现。它显得更为简洁，人物形体更为单一、更为秀美的同时，又形成一些新的艺术特点，似乎对于过去的那种柔美和秀美。甚至柔媚的艺术风格有一些抛弃，这个可能是当时整个西藏地区和汉族文化的进一步融合和吸收，形成了一种新的审美情趣。

这个我们可以从中国明代的艺术雕塑，包括明式家具就能看到，在同一时期的一种追求是影响周边的艺术形式。而这个时期，将最重要的雕塑、建筑绘画融合于一身的大型艺术作品，应该是在青海的塔尔寺。

如果十七世纪的雕塑艺术追求的是线条简练、单一和表现内在情感的雕塑形式，那么十八世纪、十九世纪的整个雕塑形式，就趋向于僵化而缺乏神韵。在造像的手法上，这个时期的菩萨和佛的雕塑除了在风格上融入了彩绘、华丽的装饰以外，还有一种时尚的风格。这种时尚的风格，我想就是跟清朝对于外在艺术形式的吸收，产生同样艺术风格的时期，而之前的那种简约和优美的形式逐渐被抛弃，进而形成了一个新的艺术形式和领域，这个时代就是我们非常熟悉的清代。

清代非常多的雕塑，以及艺术形式都在追求那种华丽，或者表现艺术外在的东西。可能在我们看来，这有一些矫揉造作，其实同时代，不单单是中国，整个世界都是如此。从十七世纪到十九世纪，西方也同样在追求类似的艺术风格，而两者之间显然有非常多的联系。我们比较圆明园的建筑，比较西方同时期的艺术形式，就可以看到这些特点。

藏传佛教雕塑一直跟中原地区的雕塑有着直接的联系和关照，我们可以对比两者之间一些细微的相似处和差异。同时它又和周边其他文化的雕塑形式，以及艺术形式有非常相关的联系性。所以，西藏的藏传佛教密宗雕塑，对于我们研究整个东南亚地区，以及中国地区雕塑发展以及融合，都有非常重要的一个理论性的依据，和实物的参照。同时我们也可以借此看到东西文化的交流和发展，所以藏传佛教密宗雕塑，绝对是世界艺术史上一个非常独特的艺术形式。

非常感谢大家，我们今天就介绍到这里。

版权所有，未经许可不得转载。

何子华

TzeHwaHO

从嘉陵江畔、多摩川边，走到了塞纳河旁，

游于建筑设计、古建筑研究与古典园林之中。

穿行于东京大学，来回于卢浮宫，

艺术是一种生活态度，一种生活方式，优美与高雅并未离你太远。